Das E&U-Gespräch

Es ist #Japanuary und DbPdW-Podcastkollege Wilhelm ist ins E&U-Gespräch gekommen, um Markus das Enfant Terrible slash den Hans-Dampf-in-allen-Gassen der japanischen Film- und Popkultur vorzustellen: Takeshi „Beat“ Kitano.

Hierzulande wohl vor allem durch die TV-Show „Takeshis Castle“ bekannt, hat sich Kitano aber in quasi allen Metiers umgetan. Wilhelm und Markus sprechen vor allem über seine Filme, und zwar „Sonatine“ (1993), „Hana-Bi“ (1997), „Kikujiros Sommer“ (1999), „Zatoichi – der blinde Samurai“ (2003), „Achilles und die Schildkröte“ (2008) und „Kubi“ (2023). Außerdem gibt es einen kleinen Exkurs mit Benjamin über Kitanos Gemälde.

(0:00) Intro und Begrüßung

(2:33) Einleitung ins Thema

(7:23) „Takeshis Castle“

(14:28) Takeshi Kitanos Biographie

(31:14) „Furyo – Merry Christmas, Mr. Lawrence“ (1983)

(37:24) Takeshi Kitanos Biographie, Teil 2

(44:40) „Violent Cop“ (1989)

(54:27) Takeshi Kitanos Filmographie, Fortsetzung: „Boiling Point“ (1990) und „Das Meer war ruhig“ (1991)

(57:43) „Sonatine“ (1993)

(1:16:33) „Hana-Bi“ (1997)

(1:27:38) Filmographie, Fortsetzung 2: „Kikujiros Sommer“ (1999)

(1:32:50) Exkurs: Benjamin über Kitanos Gemälde

(1:37:58) Filmographie, Fortsetzung 3

(1:46:15) „Zatoichi – Der blinde Samurai“ (2003)

(1:54:51) Filmographie, Fortsetzung 4: Die autobiographische Trilogie

(2:33:00) „Achilles und die Schildkröte“ (2008)

(2:07:55) „Kubi“ (2023)

(2:16:09) Fazit und Schluss

Im ersten Teil spricht Markus über die Riesenspinnenskulpturen der französisch-amerikanischen Künstlerin Louise Bourgeois, die den irritierenden Namen „Maman“ (also „Mama“) tragen. Benjamin redet im zweiten Teil über seine aktuellen Lektüren: den ersten Band von Becky Chambers hopepunkigem Weltraumabenteuer aus der „Wayfarer“-Reihe, nämlich „Der lange Weg zu einem kleinen zornigen Planeten“ und R.F. Kuangs imperialismuskritischen Low-Fantasy-Historienroman „Babel“. Im Nachklapp geht es um die aktuellen Entwicklungen rund um Maurizio Cattelans Bananenkunstwerk und in der Paläo-Ecke um das Mem um den kieferlosen Urfisch Sacabambaspis.

(0:00) Intro und Begrüßung

(1:44) Thema 1: Louise Bourgeois‘ Riesenspinnen-Skulptur „Maman“

(8:42) Bourgeois‘ Biographie

(22:56) Bourgeois‘ Kunst

(31:53) zur Kulturgeschichte der Spinnen

(43:43) Was hat es nun mit „Maman“ auf sich?

(52:10) Thema 2 a: Einleitung zu Becky Chambers‘ „Wayfarer“-Reihe

(54:06) „Ein langer Weg zu einem kleinen zornigen Planeten“

(1:29:42) Thema 2 b: R.F. Kuangs „Babel“

(1:57:33) Nachklapp über Maurizio Cattelans „Bananengate“

(2:15:17) Markus‘ Paläo-Ecke über den Funny Urfisch Sacabambaspis

Mit seiner Gästin Angela vom Tropenhaus-Podcast spricht Markus über die vielleicht berühmt-berüchtigtste Kinder- und Jugenbuchautorin der Bunderepublik, der nachgesagt wird, sie habe mit ihren Büchern „Die letzten Kinder von Schewenborn“ und „Die Wolke“ eine ganze Generation traumatisiert, nämlich Gudrun Pausewang. Inwieweit das stimmt, ob der gute Wille hinter einem Werk heute noch hinreichend zählt und wie man „die Atomtodbücher“ heute noch lesen kann, das diskutieren die beiden in dieser Sonderfolge.

(0:00) Intro und Begrüßung

(02:11) Themenvorstellung: Gudrun Pausewang

(04:08) Umweltschutz, Souzialkritik und die verstörenden Kinder- und Jugendbücher der 1980er/90er

(17:30) Pausewangs Biographie (1)

(23:09) Pausewangs „Südamerika-Bücher“ und der White-Saviour-Komplex

(37:43) Angelas persönliche Begegnung mit Pausewang

(42:20) Pausewangs Bücher als Zeitdokumente

(46:25) Pausewangs Biographie (2)

(50:22) pädagogische Angstmacherei, das Tschernobyl-Trauma und Pausewangs Atomtodbücher Die letzten Kinder von Schewenborn und Die Wolke

(1:11:00) Wenn der Wind weht, erschossene Hunde und die Generationenfrage

(1:22:14) Pausewangs unbewusste Biases: die Kritik von Jenny Willner

(1:29:44) Der Schlund und die Frage, ob man Pausewang heute noch lesen sollte

(1:39:23) Pausewang wie Stephen King lesen?

(1:45:55) „Jetzt werden wir nicht mehr sagen können, wir hätten von nichts gewusst!“

(1:47:38) Schluss und Verabschiedung

Eigentlich wollten sich zwei alte weiße Männer (Nils und Markus) nur darüber unterhalten, wie sie sich den unglaublichen Erfolg von Taylor Swift erklären, stießen dabei aber auch auf die außergewöhnliche Lebensgeschichte der Tanz-Mäzenin und Millionenerbin Rebekah Harkness, deren Haus Taylor Swift nämlich gekauft und die sie in einem Lied besungen hat.

CN: misogyne und sexualisierte Gewalt, Suizid

(0:00) Intro und Begrüßung

(2:24) Teil 1: Taylor Swift

(1:11:21) Intermezzo mit Benjamin

(1:16:45) Nachtrag zu Taylor Swift

(1:25:05) Teil 3: Rebekah Harkness

(2:19:34) Fazit und Verabschiedung

E&U Classic aus dem Studio Süd!

Benjamin war in der Ausstellung von Mike Kelley in Düsseldorf (die noch bis zum 8.9.2024 zu sehen ist!), stellt u.a. dessen berühmte Stofftier-Werke vor und diskutiert Kelleys Auseinandersetzung mit dem gespenstischen Rätsel von lückenhafter Erinnerung und verlorener Zeit.

(Für diesen ersten Teil gibt es die CN Sexualisierte Gewalt, Missbrauch, Suizid)

Markus hat die Doku „Squaring the Circle: The Story of Hipgnosis“ gesehen und spricht über die Geschichte der einflussreichen Album-Cover-Schmiede um Storm Thorgerson und Aubrey Powell, die u.a. das legendäre Artwork von Pink Floyds „Dark Side of the Moon“ gestaltet haben.

In Markus‘ Paläo-Ecke geht es um Dino Nuggets!

Es wird mal wieder nautisch und prähistorisch, denn es geht in die Meere des Oligozäns, zum größten Hai der Erdgeschichte, zu MEGALODON!

Mit seinem Gast Chris versucht Markus zu ergründen, warum sich dieser zwar sehr große, aber an sich schnöde Hai popkulturell einer solchen Beliebtheit erfreut.

Die beiden sprechen über die biologischen Fakten und kryptozoologischen Spekulationen rund um den Riesenhai und skizzieren ein filmisches Sub-Subgenre namens „Megsploitation“.

In drei Exkursen versucht sich Markus außerdem an einer kleinen Popkulturgeschichte des Hais, spricht über den berühmtesten toten Hai der zeitgenössischen Kunst und über ein kuscheliges IKEA-Stofftier.

Benjamin war auf der diesjährigen Biennale in Venedig und berichtet – ganz subjektiv – von seinen Eindrücken. Insbesondere spricht er über Kunstwerke von Xiyadie, Salman Toor, Louis Fratino, Filippo de Pisis, Liz Collins, Gabrielle Goliath, Bouchra Khalili, Rubem Valentim, Marlene Gilson, Abel Rodríguez, Yuko Mohri und Jason deCaires Taylor, die unter dem Motto „Foreigners Everywhere“ u.a. die Themen Queerness und Migration auf unterschiedliche Weise behandeln. Honorable Mentions: „Above Zobeide“ von Wong Weng Cheong, Brian Eno und Ana Segovia.

Im zweiten Teil spricht Markus über ASMR, ein in den 2010ern im Internet aufgepoppten Phänomen, bei dem es darum geht, dass bestimmte leise Geräusche (Flüstern, Knistern, Tippen,…) von einigen Leuten als sehr angenehm, entspannend und „prickelnd“ erlebt werden, und das eine riesige Welle von entsprechenden YouTube-Videos nach sich gezogen hat.

Außerdem gibt es einen Mitschnitt von Markus‘ aufregender EuUxkursion zum Haus von Mary Bauermeister zu hören sowie eine Paläo-Ecke über den Versuch von TERFs, Dino-Emojis für sich zu vereinnahmen.

Gästin Barbara hat zwei Themen mitgebracht: Im ersten Teil geht es um die gefeierte Comic-Strip-Reihe Calvin und Hobbes von Bill Watterson, im zweiten Teil sprechen Barbara und Markus über Antispeziesismus – die Kritik an der Diskriminierung aufgrund von Spezies-Zugehörigkeit und dabei auch u.a. über deren prominenten, aber problematischen Vordenker Peter Singer. Anschließend geht es in Markus‘ Paläo-Ecke um den Film „Ammonite“ über die Paläontologie-Pionierin Mary Anning.

Zusammen mit ihrem Gast Nils sprechen Markus und Benjamin im ersten Teil über Franz Erhard Walther, dessen Plastiken zwischen Minimal-Art, Fluxus, Konzeptkunst und Soft-Sculptures die Betrachtenden zum Mitmachen auffordern. Markus und Benjamin haben es in der Bundeskunsthalle selbst ausprobiert!

Im zweiten Teil geht es um das britische Power-Couple der Supermarionation, nämlich um Gerry und Sylvia Anderson und ihre High-End-Marionetten-Animationstechnik, die sie vor allem durch die Puppen-Action-Serie Thunderbirds in den 1960er Jahren weltberühmt machte.

Seit einigen Jahren ist die Rede vom Bienensterben und oft wird so getan, als ob die allseits beliebte Honigbiene vom Aussterben bedroht sei. Tatsächlich ist der Sachverhalt etwas komplexer – und dem wollen Markus und sein Gast Nils ein wenig nachgehen. Sie sprechen u.a. anhand der Doku „More than Honey“ und dem Roman „Die Geschichte der Bienen“ über Colony Collapse Disorder, „menschliche Bienen“ in China, Killerbienen-Panik, Beewashing und das allgemeine Insektensterben. Außerdem geht es um die „natürlichen Feinde“ der Insekten, nämlich die sogenannten Schottergärten, und wie diese medial verhandelt (und verspottet) werden.

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